Sofies digitala portfolio

1. Färglära och olika typer av material och skillnaden mellan dem: 2. Skuggor i blyerts och färg och olika proportioner 3. Perspektiv    

Vad: Tecknad serie Material: Blyertspenna, suddgummi, linjal, A3 ritpapper, akvarellfärg, pensel, vatten, tuschpennor Egen reflektion: Att teckna en serie var för mig lite svårt och det tog längre tid än vad jag hade räknat med. Först så skulle jag komma på en idé om vad jag skulle vilja ha för serie. Men när idén var född så var det bara att börja teckna. För mig är tecknandet det svåraste. Jag tittade på olika typer av sniglar och jag satte mycket press på mig själv. Det är en lärdom jag tar med mig, att pressen som kom var för att jag satte den på mig själv. Som framtida bildlärare bär jag med mig det, att det finns elever som kommer göra likadant mot sig själva.  Jag är ganska nöjd med resultatet, men har ändrat utseendet på snigel ett par gånger och jag har även ändrat föremålet som sniglarna är på väg mot ett par gånger. En annan lärdom är att använda akvarellfärg först och sen tuschpennor. Vattnet gjorde så att tuschen smetades ut på något ställe, även om jag tyckte att jag ...

Denna sommaren har jag startat min tillvalskurs bild och lärt mig väldigt mycket. När jag först valde detta ämne så tänkte jag att detta kan bli kul men samtidigt kände jag att det skulle bli en stor utmaning. När kursen startade var jag en person som inte tyckte bild var min grej för jag kunde inte måla. Men i startgropen fick jag höra att bild är så mycket mer än bara skapande, det är ett språk. I läroplanen för grundskolan, förskoleklassen och fritidshemmet (lgr11) står det tydligt i bildämnets syfte att eleverna ska ges förutsättningar för att kommunicera via bilder för att få ut ett budskap (lgr11 2019, s. 26). Bilder finns överallt idag och när jag fick till mig att bild är ett språk började jag reflektera kring det. Jag själv uttrycker mig gärna i skrift men de elever som jag möter som inte har språket med sig eller inte kan skriva, kan kommunicera med hjälp av bilder. På fritidshemmet där jag arbetar använder vi bildstöd för att förtydliga vårt språk. På mitt fritidshem har vi ...

Vad:  Ställa i ordning ett stilleben och måla av det. Material:  Blyertspenna, suddgummi, A3 ritpapper, linjal, manekis, filttyg, garn, kopp, äpple, kloss, bokstaven S, kolkrita, kolstift, flytande akvarell, akvarellfärg, vatten, penslar i olika storlekar, mobilkamera. Reflektion:  Att ställa i ordning ett stilleben var klurigt, men roligt och krävande. Jag tänkte inte på att jag skulle måla av det när jag ställde i ordning mitt stilleben. Använde få saker och tänkte på vilka färger som passa ihop så att de framhävde varandra, komplementfärger. Men när jag väl skulle färglägga mitt stilleben så upptäckte jag att min färgkomposition inte var så lyckad. Jag fotade mitt stilleben först rakt framifrån och ångrade mig och tog ett foto ur ett fågelperspektiv. Vilket jag också ångrade när jag väl hade börjat teckna. Men jag körde på och tog utmaningen med lite handledning från Marianne. Färgläggningen var svår då jag valde en grå bakgrund med några svarta och vita detaljer. Men ...

Vad:  Jag och min klasskompis Malin höll i en träningslektion tillsammans och de andra i klassen fick agera elever på våran bildlektion. Här kommer våran planering inför denna lektion: Uppgift I boken Intro - skapa: bild, färg och form(Frid, J. & Nilsson, K-J., 2008) sökte vi inspiration. Vi fastnade för “Ihåliga former” (Frid, J. & Nilsson, K-J. 2008, s. 123) då eleverna under tidigare lektioner arbetat med att teckna kuber. Eftersom att eleverna ha fått med sig kunskapen att teckna en kub tänkte vi utveckla tekniken att teckna tredimensionellt genom att teckna ett hål. Vi frågar eleverna om de vet hur en ihålig form tecknas och om de kan ge förslag på ihåliga former som finns i hemmet. Eleverna kommer få i uppgift att teckna en ihålig form med hjälp av instruktioner. Formen vi har valt är hjärta som ska bli ihåligt. När det ihåliga hjärtat är färdigt tecknar eleverna en kub som ram, vilket gör att det ihåliga blir mer framhävt och en tredimensionell känsla uppstår. V...

Vad:  Lära oss proportioner i ansikte och kropp. Material: Blyertspenna, ritpapper, suddgummi, linjal och manekis. Reflektion:  Jag trodde jag hade bra koll på proportionerna i ansiktet, men ack så fel jag hade. Efter en lektion med Marianne, där hon gick igenom proportionerna såväl ansikte som kropp så förstod jag att jag inte hade så bra koll. Vi fick först testa att teckna utefter instruktioner vi fick och sedan fick vi skriva egna instruktioner om hur man gör för att teckna ögon, näsa och mun. När det var klart fick vi teckna av en manekis och det var en del aha-upplevelser där också. En rolig uppgift med många aha-upplevelser helt enkelt. Med nya verktyg i min verktygslåda så ska jag träna på att teckna, ögon, näsor och munnar. Jag behöver också träna på att teckna kroppar med rätt proportioner.

Vad:  Teckna av en skulptur Material:  Blyertspenna, suddgummi, ritpapper, linjal, akvarellpennor, vatten, pensel. Reflektion:  Jag upplevde att det var svårt att teckna av en skulptur. Jag valde att teckna Rådjur av Klara Kristalova. Innan jag kom igång med tecknandet så visste jag inte riktigt hur jag skulle börja. Men när jag väl hade dragit horisontallinjen så gick det bra. Slutresultatet blev inte som jag hade tänkt. Det ser ut som om jag har fotat i ett grodperspektiv när jag tittar på teckningen. Visade Marianne för lite handledning och hon talar om att det kan ha att göra med blocket skulpturen står på. Hade jag fått till den bättre så hade det blivit som mitt foto. Men jag är nöjd över min teckning. Jag brukar inte teckna av för jag tycker det är svårt. Men med lite träning så kan det bara bli bättre.  

Vad:  Skulptur i återvinningsmaterial i studiegrupperna. Material:  Limpistol, flaskfärg, verktyg och diverse återvinningsmaterial som fanns i bildsalen. Reflektion:  När vi väl skulle sätta igång med skapandet av skulpturen diskuterade vi först vad vi skulle göra för typ av skulptur. Vi enades om att göra en skulptur av Kosovare Asllani för att hylla svenska damlandslaget i fotoll under OS. Sen var det dags att börja bli kreativ. Vi gick igenom materialet som fanns i bildsalen och började forma skulpturen. Det var en rolig och kreativ uppgift som gav många skratt och tog mycket tålamod. Men slutresultatet tycker jag blev fantastiskt. Jag, Kim och Terese var det som samarbetade i detta arbete. Skaparverkstaden är i full gång. Material från en gammal stereo används. Fotbollsskor tillverkas. Kläder till skulpturen. Det färdiga resultatet!

Vad: Jag satt hemma under semestern och provade oljepastellkritor. Jag provade två olika märken för att se om jag själv märkte någon skillnad. Det blev ett klot i rörelse och två likadana teckningar men med olika märken på kritor. Jag provade också att använda papperstuss för att smeta ut färgen. På högskolan fick vi använda fixativ för att fixera materialet, då jag inte har det hemma använde jag hårspray. Jag gjorde även en ny rubiks kub för att vi har fått prova på tvåpunktsperspektiv. Material:  Ritpapper, torky hushållspapper, blyertspenna, suddgummi, hårspray, oljepastellkritor från Giotto och Guitar. Reflektion:  Jag tyckte det var svårt att jämföra de olika märkena på oljepastellkritor, men det var nyttigt att genomföra. Jag upplevde att Giottos kritor kändes torrare än Guitas kritor. Men Giotto hade fler nyanser av färger i förpackningarna jag hade hemma. Att använda papper för att dra ut färgen var en teknik som verkade enklare eller så kanske jag inte har förstått ri...

Vad: Konstvandring i Borås. Vi tittade på Street Art och skulpturer. Material:  Mobilkamera Reflektion:  Jag tycker att det ger stadsmiljön liv med alla skulpturer och målningar vi kan se när vi går igenom staden. Mycket konst finns så du kan se när du går omkring och det tycker jag är trevligt. Vissa skulpturer och street art finns inomhus i olika byggnader, vilket gör att du behöver veta att de finns och var de finns så du kan titta på konsten. Det tycker jag är mindre bra. Till denna konstvandring tittade jag på Marie Fahléns föreläsningar och fick på så vis reda på att de fanns, var de fanns och hur jag kunde göra för att hitta en karta över samtliga konstverk i Borås. Referens:  I syftesdelen för bild i Lgr11 står det bland annat att eleverna ska få erfarenheter av visuell kultur där film, foto, design, konst, arkitektur och miljöer ingår  ( Skolverket - Lgr11 , 2019. s. 26). Under en konstvandring utomhus får eleverna se hur olika typer av konstverk anpass...