Sofies digitala portfolio

Vad: Tecknad serie Material: Blyertspenna, suddgummi, linjal, A3 ritpapper, akvarellfärg, pensel, vatten, tuschpennor Egen reflektion: Att teckna en serie var för mig lite svårt och det tog längre tid än vad jag hade räknat med. Först så skulle jag komma på en idé om vad jag skulle vilja ha för serie. Men när idén var född så var det bara att börja teckna. För mig är tecknandet det svåraste. Jag tittade på olika typer av sniglar och jag satte mycket press på mig själv. Det är en lärdom jag tar med mig, att pressen som kom var för att jag satte den på mig själv. Som framtida bildlärare bär jag med mig det, att det finns elever som kommer göra likadant mot sig själva.  Jag är ganska nöjd med resultatet, men har ändrat utseendet på snigel ett par gånger och jag har även ändrat föremålet som sniglarna är på väg mot ett par gånger. En annan lärdom är att använda akvarellfärg först och sen tuschpennor. Vattnet gjorde så att tuschen smetades ut på något ställe, även om jag tyckte att jag ...

Vad:  Ställa i ordning ett stilleben och måla av det. Material:  Blyertspenna, suddgummi, A3 ritpapper, linjal, manekis, filttyg, garn, kopp, äpple, kloss, bokstaven S, kolkrita, kolstift, flytande akvarell, akvarellfärg, vatten, penslar i olika storlekar, mobilkamera. Reflektion:  Att ställa i ordning ett stilleben var klurigt, men roligt och krävande. Jag tänkte inte på att jag skulle måla av det när jag ställde i ordning mitt stilleben. Använde få saker och tänkte på vilka färger som passa ihop så att de framhävde varandra, komplementfärger. Men när jag väl skulle färglägga mitt stilleben så upptäckte jag att min färgkomposition inte var så lyckad. Jag fotade mitt stilleben först rakt framifrån och ångrade mig och tog ett foto ur ett fågelperspektiv. Vilket jag också ångrade när jag väl hade börjat teckna. Men jag körde på och tog utmaningen med lite handledning från Marianne. Färgläggningen var svår då jag valde en grå bakgrund med några svarta och vita detaljer. Men ...

Vad:  Jag och min klasskompis Malin höll i en träningslektion tillsammans och de andra i klassen fick agera elever på våran bildlektion. Här kommer våran planering inför denna lektion: Uppgift I boken Intro - skapa: bild, färg och form(Frid, J. & Nilsson, K-J., 2008) sökte vi inspiration. Vi fastnade för “Ihåliga former” (Frid, J. & Nilsson, K-J. 2008, s. 123) då eleverna under tidigare lektioner arbetat med att teckna kuber. Eftersom att eleverna ha fått med sig kunskapen att teckna en kub tänkte vi utveckla tekniken att teckna tredimensionellt genom att teckna ett hål. Vi frågar eleverna om de vet hur en ihålig form tecknas och om de kan ge förslag på ihåliga former som finns i hemmet. Eleverna kommer få i uppgift att teckna en ihålig form med hjälp av instruktioner. Formen vi har valt är hjärta som ska bli ihåligt. När det ihåliga hjärtat är färdigt tecknar eleverna en kub som ram, vilket gör att det ihåliga blir mer framhävt och en tredimensionell känsla uppstår. V...

Vad:  Lära oss proportioner i ansikte och kropp. Material: Blyertspenna, ritpapper, suddgummi, linjal och manekis. Reflektion:  Jag trodde jag hade bra koll på proportionerna i ansiktet, men ack så fel jag hade. Efter en lektion med Marianne, där hon gick igenom proportionerna såväl ansikte som kropp så förstod jag att jag inte hade så bra koll. Vi fick först testa att teckna utefter instruktioner vi fick och sedan fick vi skriva egna instruktioner om hur man gör för att teckna ögon, näsa och mun. När det var klart fick vi teckna av en manekis och det var en del aha-upplevelser där också. En rolig uppgift med många aha-upplevelser helt enkelt. Med nya verktyg i min verktygslåda så ska jag träna på att teckna, ögon, näsor och munnar. Jag behöver också träna på att teckna kroppar med rätt proportioner.

Vad:  Teckna av en skulptur Material:  Blyertspenna, suddgummi, ritpapper, linjal, akvarellpennor, vatten, pensel. Reflektion:  Jag upplevde att det var svårt att teckna av en skulptur. Jag valde att teckna Rådjur av Klara Kristalova. Innan jag kom igång med tecknandet så visste jag inte riktigt hur jag skulle börja. Men när jag väl hade dragit horisontallinjen så gick det bra. Slutresultatet blev inte som jag hade tänkt. Det ser ut som om jag har fotat i ett grodperspektiv när jag tittar på teckningen. Visade Marianne för lite handledning och hon talar om att det kan ha att göra med blocket skulpturen står på. Hade jag fått till den bättre så hade det blivit som mitt foto. Men jag är nöjd över min teckning. Jag brukar inte teckna av för jag tycker det är svårt. Men med lite träning så kan det bara bli bättre.  

Vad: Jag satt hemma under semestern och provade oljepastellkritor. Jag provade två olika märken för att se om jag själv märkte någon skillnad. Det blev ett klot i rörelse och två likadana teckningar men med olika märken på kritor. Jag provade också att använda papperstuss för att smeta ut färgen. På högskolan fick vi använda fixativ för att fixera materialet, då jag inte har det hemma använde jag hårspray. Jag gjorde även en ny rubiks kub för att vi har fått prova på tvåpunktsperspektiv. Material:  Ritpapper, torky hushållspapper, blyertspenna, suddgummi, hårspray, oljepastellkritor från Giotto och Guitar. Reflektion:  Jag tyckte det var svårt att jämföra de olika märkena på oljepastellkritor, men det var nyttigt att genomföra. Jag upplevde att Giottos kritor kändes torrare än Guitas kritor. Men Giotto hade fler nyanser av färger i förpackningarna jag hade hemma. Att använda papper för att dra ut färgen var en teknik som verkade enklare eller så kanske jag inte har förstått ri...

Vad:  Marianne ville att vi skulle gå ut och fota olika perspektiv och skuggor som vi skulle kunna använda i Tobias workshop. Material:  Mobilkamera och bildredigeringsprogram Reflektion:  Gå ut och fota är alltid roligt, men att hitta det du vill ha är inte alltid lika lätt. Jag fick fotat en tvåpunktsperspektiv, enpunktsperspektiv och olika skuggor. När vi sedan hade workshop med Tobias så valde jag att arbeta med skuggbild. Jag beskärde fotot lite så att det jag ville ha syntes och sedan gjorde jag skuggningen synligare.

Vad: Klot i 3D med skuggning Material:  Skissblock, blyertspenna, suddigummi, oljepastellkritor, flirtkula och lampa. Reflektion:  Vi var några stycken som satt kvar i bildsalen en eftermiddag och vi började prata om det här med skuggning. Vi letad fram en stor flirtkula, vi placerade den på bordet där vi satt rakt under lampan. Vi diskuterade lite hur skuggan föll sig och vi bestämde oss för att måla av. Jag valde att färglägga mitt klot med oljepastell och arbeta med fingrarna för att dra ut färgen. Ljuset kom rakt uppifrån så slagskuggan hamnar under klotet. Bordet reflekterar tillbaka på flirtkulan för bordet är ljust och lite glansigt. Referens:  Frid, Johan (2002).  Intro - Bild: skapa kommunicera förstå.  Löddeköpinge: Didacta Texel s. 72

Vad:  Klot i 3D med skuggning. Material:  Kol, stompf, skissblock, fixativ. Reflektion:  Målade ett klot igen. Denna gången valde jag att arbeta med kol och stompf för att försöka träna på den tekniken. Tycker att det går bättre, men är inte helt nöjd. Kunde gjort mer gråskala så att det inte blev så vitt i mitten. När den var klar sprejades teckningen med fixativ så att kolet blev fixerat på pappret.

Vad:  Tredje lektionstillfället med Marianne. Vi skulle få skriva vårat namn och göra tjocka bokstäver med hjälp av enpunktsperspektiv samt skriva ned instruktionen vi följde. Material:  Blyertspenna, suddigummi, linjal, skissblock. Reflektion:  Häftigt resultat! Hade blivit häftigare om jag hade färglagt namnet och markerat linjerna. Bra med instruktion och att vi fick skriva ner den, steg för steg. Vad: Text i tvåpunktsperpektiv, efter instruktion. Material:  Blyertspenna, suddigummi, linjal, skissblock, tuschpenna, färgkritor. Reflektion:  Provade att skriva något i tvåpunksperspektiv och det blev genast svårare. Fick en instruktion på papper och lyckades inte riktigt få till det. Men träning ger färdighet. Denna texten har jag färglagt med kritor och förtydligat linjerna med en svart tuschpenna.

Vad:   Prova olika material Material:  Kopieringspapper, kolpinne, stompf, tuschpennor, färgpennor, softpastell, oljepastell, akvarellfärg, akvarellpensel, akryl och gummipensel. Reflektion:  Jag valde att måla Skriet i olika material. Färgpennor var det lite svårt att få färgerna att arbeta med varandra. Hade jag lagt lite mer tid på det kanske jag hade lyckats. Tuschpennor  är en mycket täckande färg. Jag brukar gilla att måla med tuschpennor, men nu när jag har fått prova lite olika material börjar jag tycka mindre om det. Det kan lätt bli kladdigt och du ser varje penndrag. Softpastell  var dammigt att måla med och en hård krita. Påminner mig om griffeltavelkritor. Strävt att arbeta med  och det i kombination med ljudet kan vara något som flera reagerar på. Oljepastell  hade jag kunnat arbeta mer med. Jag hade kunnat utnyttja den mjuka färgen och lagt på mer färg och sedan arbetat ut den med fingret eller en bit papper. En mjuk krita som kan ...

Vad:  Färglära med Marianne, andra lektionstillfället. Varma och kalla färger, primärfärg och sekundärfärg. Material:  Flaskfärg, färgblommor på kopieringspapper, palett och borstpensel. Reflektion:  Vi diskuterade om vilka av flaskfärgerna som var varma respektive kalla. När vi blev osäkra frågade vi Marianne. En rolig uppgift som inte var så enkel som jag trodde från början. Vi blandade till sekundärfärgerna på paletten och målade våra blommor. Referens:  Frid, Johan (2002). Intro - Bild: skapa kommunicera förstå.  Löddeköpinge: Didacta Texel ss. 160 - 162. Vad: Färgcirkel, varma och kalla färger, ljusa och mörka toner. Material:  Laverbara färgpennor, färgcirklar på kopieringspapper, färgblock, vatten, palett och akvarellpensel. Reflektion:  Jag och en klasskompis delade upp varma och kalla färger. Så jag använde bara varma färger och Terese använde bara kalla färger. Det blev en riktigt bra diskussion om vilka färger som var varm och kalla av de la...

Vad:  Måla en figur med de tre primärfärgerna: röd , blå  och gul . Vi blev indelade i två grupper med tre personer i varje grupp. Marianne hade tejpat fast spännpapper över borden vi stod vid och hällt upp färgerna i tre högar mitt på pappret. Vi fick inte prata med varandra och vi skulle måla med händerna. Material:  Spännpapper och flaskfärg. Reflektion:  Detta var en rolig uppgift som snabbt blev väldigt fnittrig. Vi började måla lite försiktigt och sedan målades det överallt och det blandades färger. När vi var nöjda fick vi i uppgift att skriva en presentation av figuren vi målat och sedan presentera figuren för de andra. En rolig uppgift som jag tror barnen hade gillat. Det hade varit intressant och se hur barnen kommunicerar om de får en sådan här uppgift.  Våran figur blev en kille som vi döpte till Kalle och såhär ser han ut:

Vad: Marianne ville att vi skulle måla ett klot i 3D med blyerts och i valfri färg med skuggning. Om vi kunde namnen på skuggorna skulle vi namnge dem. Vi skulle även måla ett ansikte eller kropp med rätt proportioner och den sista uppgiften var att måla något i enpunkts-, tvåpunkts- eller färgperspektiv. Material:  Blyertspenna, suddigummi, skissblock, tuschpennor, färgpennor. Reflektion: Vi fick inte googla eller ta reda på något när vi gjorde detta. Min tanke är att det var ett sätt för Marianne att få koll på hur mycket vi kunde och vilken kunskapsnivå vi ligger på. Det var en svår och rolig utmaning. Färgpennor var vårt att få till bra skuggning med och tuschpennor blir stark färg men färgar av sig på pappret under och går inte att skugga. Här är mina bilder: